NOS
SPECTACLES
Adaptations et créations, découvrez les différentes mises en scène de la compagnie.
VINEGAR TOM
Texte Lauréat d'Aide à la création ARTCENA
Première traduction et première mise en scène française du texte politique et musical de l’autrice britannique féministe Caryl Churchill. Vinegar Tom confronte l’Histoire et le présent : où en sommes-nous aujourd’hui ?
Dans un petit village rural de la Renaissance anglaise à l’époque des chasses aux sorcières, plusieurs femmes se voient accusées de sorcellerie simplement parce qu’elles sortent de la norme : liberté sexuelle, vieillesse, magie blanche, refus de la grossesse, refus du mariage... La rumeur se propage et tous les motifs sont bons pour déchaîner la machine de la violence et de l’exclusion.
A travers l’écriture de Vinegar Tom, Caryl Churchill défend l’idée qu’au-delà des soupçons de magie ou d’impiété, la sorcellerie et les procès de sorcellerie furent un moyen de blâmer les femmes considérées comme « non conformes » par la société.
"Vinegar Tom"
De Caryl Churchill
Traduction : Ariane Issartel
Mise en scène : Anaëlle Queuille
Création musicale : Ariane Issartel et Fiona Levy
Scénographie : Clémentine Stab
Costumes : Yanis Verot
Lumières : Matthieu Baquey
Avec Alice Kudlak, Blandine Rottier, Lucie Ouchet, Hugo Plassard, Fiona Levy, Raphaëlle Saudinos, Ludivine Anberrée et Ariane Issartel
hamlet est mort. gravité zéro
LAURÉAT DU PRIX MISE EN SCÈNE THÉÂTRE 13 2024
L’histoire pourrait se raconter ainsi : Mani et Dani, un frère et une sœur au début de la trentaine, se rendent à l’enterrement de leur vieux copain Hannes, qui a mal tourné, et que son père a abattu d’un coup de fusil. A l’enterrement, Mani et Dani tombent sur deux autres vieux copains, Bine et Oli. Jadis, tous les quatre étaient inséparables, comme les quatre angles d’un carré. Mais les axes du carré ont tourné.
Et si Dieu était mort et si le ciel avait été remplacé par une machine ? Une machine à distribuer arbitrairement des numéros ? Et si au commencement, notre existence sur cette terre ne tenait qu’à cette machine et à l’obtention du numéro ?
hamlet est mort. gravité zéro nous donne à voir des individus en proie à une constante incapacité à construire un avenir, ou à s’inscrire dans une temporalité, prisonniers d’un vide intime et social. Est-il encore possible de trouver sa place dans un monde ou le ciel a été remplacé par la machine-économie ?
"hamlet est mort. gravité zéro"
d'Ewald Palmetshofer
Traduction : Laurent Muhleisen
Mise en scène : Anaëlle Queuille
Dramaturgie et collaboration artistique : Céleste Combes
Scénographie : Mathilde Juillard
Son : Elvire Flocken-Vitez
Lumières : Cécile Pierret
Avec Caroline Jacquemond, Fabrice Cals, Diana Sakalauskaité, Valentin Suel, Anaëlle Queuille et Lorenzo Soumer.
UN BRETON NE MEURT JAMAIS
L'histoire que nous allons vous raconter, c'est celle de Paul. Elle commencera en Bretagne, puis traversera la France et le monde. C'est une vie qui fendra les mers, qui affrontera les drames et qui pêchera le bonheur avec les dents.
Oui, c'est l'histoire d'un Breton qui vivra sa vie comme un voyage. Comme un exil ? Une nécessité ? Quand on abandonne sa terre un jour, en cherche-t-on une autre ?
La vie de Paul, c'est aussi l'histoire d'un enfant, d'un mari, d'un père, d'un grand père. C'est l'histoire d'un homme ordinaire. Nous la racontons pour nos parents et nos grand parents. A tous. Pour les garder un peu plus avec nous. Pour qu'ils ne meurent jamais.
"Un Breton ne meurt jamais"
Écriture collective sur une idée originale de Sébastien Jégou Briant
Mise en scène : Création collective
Création Musicale : Ariane Issartel
Lumières : Ronan Bacikova
Avec Ronan Bacikova, Ariane Issartel, Sébastien Jégou Briant,
Anaëlle Queuille, Anthony Ponzio et Blandine Rottier.
K-MILLE
LAURÉAT DU PRIX DES LYCÉN.NES FESTIVAL NANTERRE SUR SCÈNE 2022.
De ses débuts dans le monde de la sculpture, en passant par ses rencontres essentielles, son histoire d'amour avec Rodin, ses déceptions, ses réussites et son internement en hôpital psychiatrique.
La vie de Camille Claudel est bouleversante mais pourtant restée longtemps dans l'oubli.
Inspirée de son histoire, mis en scène sous la forme d'une pièce-ballet, interprétée par 6 comédiens-danseurs, et accompagnés par des musiciens en live, K-mille nous interroge sur la place des femmes dans le monde artistique. Un combat qui a traversé les siècles jusqu'à aujourd'hui.
"K-MILLE"
De Jean Husson, Anaëlle Queuille et Camille Claudel
Mise en scène : Anaëlle Queuille
Chorégraphie : Caroline Jacquemond
Création musicale : Ariane Issartel et Anna Swieton
Scénographie/ Lumières : Thibault Seyt et Cécile Pierret
Avec Pierre Boulben, Ariane Issartel, Caroline Jacquemond, Antoine Leveau, Anthony Ponzio, Kate Perrault, Anaëlle Queuille, et Anna Swieton.
CYRANO DE BERGERAC
D'après l'oeuvre d'Edmond Rostand.
Avec les écrits de Savinien de Cyrano de Bergerac.
Cyrano de Bergerac est une œuvre universellement connue, qui restera intemporelle par son personnage ô combien charismatique et ses envolées lyriques. Et si on se la racontait encore une fois, ensemble, d’une manière différente ?
Ici, une adaptation onirique et circassienne nous conte l’histoire d’un clown usé, qui rejoue incessamment la même partition dans le même vieux cirque. Un spectacle délicat et audacieux, une fougueuse déclaration d‘amour au théâtre, et avant tout, une invitation à la poésie de Rostand et aux envolées lyriques de Cyrano.
"Cyrano de Bergerac"
d'Edmond Rostand
Mise en scène : Sébastien Jégou Briant
Dramaturgie et collaboration artistique : Jean Husson
Scénographie : Thibault Seyt
Lumières : Cécile Pierret
Avec Sébastien Jégou Briant, Ronan Bacikova, Antoine Leveau, Blandine Rottier, Anthony Ponzio, Ariane Issartel, Anaëlle Queuille et Romain Tarnaud.
